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妆台秋思赏析 文/浮生若茶

在旷远的秋天，笼一缕轻纱似的凄凉。面对萧瑟的树木，凝蓝天白云，望悠悠一湖秋水，依栏横笛轻吹，任凭枯叶漫天飘落，只把天际望断。

是谁，在长安附近的庄稼地里燃起了秸杆？袅袅的炊烟在护城河的外沿缓缓弥散开去，宛如身披轻纱的舞女，妙曼婀娜。清冷的水面上有枫叶飘浮，摇曳出层层的涟漪。斑驳而清晰的脉络，可是汉宫女子的墨迹泪痕？

凝眸关山，万里迢迢，马背上的女子，红衣素裹、玉纱蒙面，微蹙的眉黛在明丽的容颜和雍容华贵的服饰里显出淡淡哀愁。是在悲秋？还是在哀怨？绵长哀怨的洞箫呜咽出凄婉的心绪，令人叹惋。远在塞外的汉家女儿，谁能理解你的悠悠乡愁？

苦思冥想，斑点泪痕，尽映铜镜里。花容月貌，掩饰不住急吹缓奏的长嘘短叹。明眸里的那份缠绵深沉，可是缥缈如梦的一缕柔情？还有半嗔半怨中的痴迷？一点墨痕，一管洞箫，幽咽如风，吟唱出大漠的漫无边际的荒凉和寂寥。

青山隐隐，碧水依依。秋尽处，江南草木凋敝，故乡的风景是否依旧？

谁家小儿女，竹马绕窗，嬉笑呢喃。花红柳绿处，湖面却被云霞妆成一抹胭脂的薄媚。小舟轻漾、鱼虾嬉戏，欢歌笑语，都在一颦一嗔间。依门回首，送着一缕淡淡的清香，沁人心扉。有琵琶掩面，却是娇羞的半塘藕荷。

缥缈如烟云，远去了，那半窗的点点梅花。

依窗，披一袭霓裳，在袅袅的紫砂茶韵里，淡描娥眉，点腮红。对镜贴花黄，再忆，横笛吹一曲，凝噎。雕花龙凤官家船，香溪汉水长安城。虚幻丧夫落泪痣，三年冷宫无缘君。

衣袂飘飘，裙裾飞扬，笙萧凝愁，呜咽，有谁知？任秋霜月冷、桃花带雨，却是深宫沉寂无人迹。闲暇，拂琴弄墨，也是黄昏细雨、残红愁绿，满院寂寞。半窗苦寒，一秋萧瑟，断续，如韶华流水，任凭残梦消尽。

是谁？一曲琵琶惊凄梦，胡语阑珊犹怜春。寂寞如斯，不如归去。异域的风情，苍凉悲怆，却不失豪爽与温润。触目相遇，已了心迹。车毡细马，承载的岂是二万八千匹锦帛和一万六千斤黄金美玉？别长安、出潼关、渡黄河、过雁门，沿途，有谁看得见明妃的离愁别绪？惟有凄寒的西风和南飞的大雁。

今别去，何时聚？归无期。影匆匆，神悲切，却无语。含泪。人生若只如初见，何必凄凉朔方行？铿锵的车马声，掩饰不住万千的乱理思情。幽兰香解，烟雨渺邈，只化成刻骨的铭思。红尘有梦，镌刻在记忆的深处，拂不去的尘埃，一缕情魂，散也。这一去，永别万里烟波，孤楼颙望，把栏杆拍遍，让春悲秋愁化做芭蕉湿雨，望断天涯，落尽满地血泪，随规啼！

一年年，雁南飞，叶飘零。胡地的霜雪，落一地惨白，却不知汉家女儿的心思。对镜梳妆，望断长安路，苦淹留，香满地，残灰尽，一纸愁绪，无处寄。胡地十四载，人沧桑，心悲凉，形影单，拂枕边旧迹，愁满怀，无语对晨昏。

如泣如诉,凄楚缠绵，仿佛一位身著红装的绝代佳人在晓雾迷离的荒凉大漠中，孤寂无依地诉说着天地间的无限沧桑。是为人？还是为己？亦或是为那远隔万水千山的汉天子？独坐一隅，哽咽，念莽莽乾坤，竟无一知音。

这是洞箫演奏的《妆台秋思》，讲的是昭君出塞的故事，抒发了远嫁异域的汉家女儿凝妆悲思、哀怨凄楚的情怀。传说此曲是汉代王昭君因怀念故国所作，是《塞上曲》里的一个小曲。

“王昭君，汉元帝宫人。匈奴单于入朝，求美人为阏氏，帝以昭君和亲。昭君戎服乘马，提琵琶出塞。入匈奴，号宁胡阏氏。死后葬于呼和浩特，四野枯黄时，此坟独青，所以被称为‘青冢'”

昭君出塞换得了胡汉五十年的和平，可是，天生丽质的王昭君，却忍受着无尽的忧思，把一缕情魂融在了幽幽的凝望和古老的铜镜里。日复一日、年复一年，任容颜消瘦，不改变初衷。紫台稍远，关山无极，仰天太息，独留青冢。这是怎样的一种忧愁思绪啊。听这样的萧声，感觉到了天涯羁旅的孤寒。

早就听人说起洞箫最能演绎出悠远哀婉的情绪，今日倾听，果然名不虚传。如诉如哭，凝重悲怆，在浑厚的意象里感觉出了思念的凄苦和身处异域孤寂寥落的无奈，但却绝不带一丝悔倦的念想，让人更能体会出其中的悠悠思情和高洁情操。寒风白雪，是谁横笛轻吹？在吹落一地玫红的时候，能否感悟出骨肉亲情的离散聚合？意在萧中，韵在曲外，淡淡的伤感，带着浓烈的乡情，都含在悠远婉转的洞箫里了。

倚着妆台，凝神侧听半窗的落寞，卷帘，人比黄花。落日的余晖洒在茶几上，依稀隐约出了朦胧的景致，似乎看尽了岁月的无常，人生的惨淡，夜深人静，推窗揽月，在绵长悠远的秋思里，映出了千古佳人的清雅风韵，让无限的轻愁隐在了大漠孤烟里了。

平湖秋月 ——浮生若茶

也许是淡泊的性情所致，一直很喜欢听中国古典音乐。在十大名曲里，最欣赏的要数用古筝演奏的《平湖秋月》了。

从没有到过杭州，对西湖的了解也仅限于课本上的图文和一本记载了很多古代传说的《西湖故事》，虽然如此，但从古代文人墨客和现代附庸风雅之人对西湖的推崇仰慕上，可以了解和体味到西湖的美景。

夜晚，倚窗而立，在宁静的夜色中，让思绪徜徉在碧波万倾的湖面，在皎洁的月光里，凝粼粼波光，在清脆悦耳的叮咚声里，仿佛看到了白堤西端、孤山南麓的西湖上，一叶扁舟轻悠地泛在宁静的湖面，老翁身旁闲散地搁着船浆，面前有一壶醇绵的陈酒，半开壶盖，在微微的夜风里，散发出袅袅的清香。

凉气爽肤，花草摇曳，潋滟的波光里，有鱼虾闪烁跳跃，间或还有一、两声蛙鸣。白堤上，垂柳低拂，孤山倒映在湖面，呈现出隐约依稀的一抹浅黛。在这样的夜景里，仿佛看到一位含蓄柔婉的秀丽少女，在似有若无地缥缈着如烟的思绪。

晶莹透明的音质，在湖面泛起涟漪，恰似薄暮时分飘荡的钟声，空灵梦幻、澄明悠远。凝望着湖水里亭亭玉立、雍容婉约的夏荷，不由得令人想起千年莲子的传说。五百年的等候，在如梦似幻中，让人有“今番一莲托生，易水萧萧人去也”的微微凄凉的感觉。但这种感觉在柔和舒缓的音色里，也逐渐轻婉的叹息般渐渐减弱、并消失在碧波浩淼的烟波中了。

虚幻飘忽的音色，总能给人以无限的遐想。柔和的音流，如微风拂过湖面，轻而不虚，自然淡雅。这样温柔婉约的音乐，在清越悠长的余韵里，面对一湖秋水和如练的月色，环顾四周的空旷寂静，有时不免有些感怀人世的苍凉。粼粼波光，荡漾无数涟漪。那眉宇间的一缕轻愁，只能与平湖秋月诉说了。

如果在浓郁的沿湖园林里漫步，观赏错落亭台楼阁，还有点缀如画的假山叠石，感受着御书楼上悬挂康熙御题“平湖秋月”匾额的恢弘气势，那种旷远博大与淡然宁静便会沉浸在赏月、品茗、吟诗、做画的情趣中了。如果有平台水轩和碑亭做伴，就更增添了几分书卷中的闲适了。

在这样的湖光月色中，聆听着如珍珠洒落玉盘的声音，宛如几点雨滴滑过心湖，给人一种委婉平静中的迂回轻灵的感觉。那长长的余音，意境深远，让人回味无穷。

正在遐思，忽然听到有水流的声音，缥缈的思绪被唤回，侧耳细听，却看到了平静如绸的湖面，仿佛有暗流涌动，但却显不出一丝波纹。远处，谁家的女子绮窗俯水？红袖舒展、秀发飞扬，西风黄花，可有卷帘人？皓月当空，湖天一碧，诗情画意的水月相溶的景色里，是否能看到柳丝缝合的断桥？还有乘坐香车的小小？那雨伞下的许仙和白娘子如果看到这样的高阁凌波，也该流连忘返了吧？如此飘逸的人间仙境，也难怪林和靖要在这里隐居，留下“梅妻鹤子”的佳话了。

据史料记载，“《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，曲调采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，描绘了素月幽静的秋夜美景。”

欣赏乐曲，需要闲适恬淡的心境，特别是中国古典音乐。在夏秋季节的傍晚，夕阳残照，渔歌唱晚，那灼热的暑气也逐渐消散，繁忙了一天的人们，远离了白天的喧嚣和浮躁，在自家的门口的石几上，摆上几样小菜，放置一壶陈年老酒，旁边如玉的白瓷茶碗里盛满碧绿清澈茶水，袅散的幽香在清凉夜风的徐徐吹拂下，飘逸出丝丝缕缕的余韵。悠闲地观赏着月光里的湖面，浅品轻呷，那种感觉真是惬意极了。

眺望着湖面，聆听着很闲雅幽远的古筝，仿佛看到了一位身著古装的少女低头拂弦的婀娜身影，一分空旷、几片宁静，掩藏在深远的淡然里，飘着一些恍惚的浪漫，白天的所有烦恼、劳累、以及文人雅士常有的孤傲哀伤，全都被这种开阔的境界所涤荡尽净。

柔曼的音韵犹如湖面飘逸的枫叶，舒缓地洒在遥远的山风暮霭之间，间或夹杂着几丝淡淡的惆怅和失落。那拂筝的女子，莫非在怀恋春天绚烂？弦柱移遍，如怨如诉，却不弄淡烟薄雾。

乐曲用古筝来演奏，在节奏平稳、少有曲折、看似单调的音符里，蕴涵着道家的文化精髓：“虚”“空”。古筝淡泊清晰的音韵，在低沉舒缓的流水声里，让人尽情地沐浴在那种浩淼空灵、宁静安详、远离世俗的纷争的幽静雅致景色中，充分体味到中华民族那种古老淳朴的风韵和高洁优雅的文化气息。这样纯净雅致的曲子，在纤尘不染的气氛里，只适合一个人独自欣赏，来不得半点纷扰。

欣赏这样轻柔空盈的音乐，忘情于山水之间，感觉自己真的成了不食人间烟火的仙子了。

曲子虚空柔婉，但并不孤寂。在天水一色、浩月当空的夜色，在一串简约别致的音符的陪伴下，既可以思无旁绪地尽情倾于思考，也可以心无旁骛地静若止水。那轻盈柔媚的女子，在低眉顺目的瞬间，轻灵纤纤细手，弹指间，便把音调的婉转清淡与旋律的明朗流畅，都玲珑剔透地地展现在了一片秋天月夜的湖光山色之中了。

“淡泊以明志，宁静以致远。”《平湖秋月》给人们带了的正是这样舒缓怡人、沁人心扉的旋律，让人在清辉如泻、月光如水之中，感到胸襟开阔。旋律上的淡淡地起伏，灵动而不呆板，让人在湖光浩淼中，感悟着“滟滟随波千万里”的缥缈思绪，如旖旎波光里的远岱，含着微微的缱绻荡漾和起伏，但片刻又恢复宁静了。

古典乐器与个性女子

伊清编辑转自《西祠胡同》

1. 古筝——柔而不弱的女子

古筝，弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根。现发展到二十五根。“筝”在现代汉语里只有两解，一是古筝，一是风筝。前者清灵，后者轻盈。但在这涓柔之中，又都有铮铮铁骨，竹的骨做支撑。由此想到的女子该是柔而不弱的。初识如春风拂柳，以为玲珑心多愁善感的背后是一片荒凉的。可是暴风雨来了，她才把柔韧的一面展现给世人。

古筝一样的女子古来就很多，让人心仪，人淡如菊。有过“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的婉约羞涩，也有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的孤寂悲凉。明诚逝，玉瓶案，国破家亡，词人笔下的点点愁绪支撑着她们坚强地走完了人生路。虽无力改变命运的驱使，但始终不放弃，不妥协。如古筝一曲，曲罢，韵悠悠。

2. 琵琶——幽而不怨的女子

琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，原称“批把”因弹奏方式而得名。公元四世纪，一种半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、有四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地。从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行。“琵琶”二字，在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为“琵琶”。

琵琶素有[民乐之王]的美誉。之于女子这必然是大气的。外有倾国倾城之貌，内具兰心慧质之资。无论是细腻如水的[汉宫秋月]，还是刀光剑影的[十面埋伏]，都让人怦然心动。至于反弹琵琶的乐伎飞天，名满天下的[琵琶行]更是把琵琶与女子都演绎得完善无瑕。如琵琶一样的女子不是没有苦痛，她们把苦吞进心里，然后再绽放出来，这是另一种美丽，美得惊心，美得无畏。于是柔情与哀怨，豪情与雄健，都在这琵琶的呕哑嘲哳声里灰飞烟灭了。琵琶一样的女子王昭君是一个。

3. 扬琴——平而不淡的女子

扬琴又叫杨琴，属外来乐器，打击弦鸣乐器，与钢琴同宗。音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

扬琴不会有浓墨重彩的个性，也没有高山流水的气势，但它可以很平静地安于自己的位置，有自己独特的个性，不流俗，不喧闹。之于女孩子，这样的恬淡，与世无争，在这样浮燥的世上已经少了。她有自己完整的处世态度，不会随波逐流，也不会很张扬自己的个性。如荷花般淡然，如清茶般芳醇，初看会觉得淡，细品方知其中味。

（四）古琴——含而不露的女子

　　古琴属拔奏弦鸣乐器，是中国古老的拔弦乐器，亦称瑶琴，玉琴。现代称为七弦琴。我国古代许多思想家、文人，如孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等都以弹古琴著称。传闻诸葛亮巧施空城计，悠然操琴智退司马懿十万大军的故事。“高山流水觅知音”的故事，“空城计”的悠然，故事给了古琴一种雍容，一种大气，一种不与时不与人斤斤计较的从容气魄。琴音袅袅，平和之中赋与人天地灵气，与万物相融，与自然相生，不急燥功利，这于琴于人都是一种境界。与古琴一样的女子是有才华而不轻易外露的，也是美丽，但不是一眼就可以看出来的，需要你细细品，慢慢嚼，才可领略。含而不露不是城府深，而是一种处世原则，入世智慧。这样的女子有咏絮才退百万兵的谢道蕴算一个，那个一心归汉的蔡文姬也算一个。她们貌不抵四大美人，才不抵易安居士，但遇事的气度风范只有古琴可以与之比肩。

（五）埙——有傲骨无傲气的女子

　　古埙，亦称“薰”，泥土加工，中空球型，以火烧制。在我国古代的吹奏乐器中，埙是最古老的一种，其主要发展阶段在商周，故其音色明显带有商周时代所特有的精神气质：古朴、浑厚、低沉、沧桑、神秘、哀婉，所以埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直以来被视为一种特色乐器。

　　在我看来，埙更接近高人隐士，是用来比喻陶潜阮籍刘伶们的，之于女子，仿佛太残酷了点。但生活就是这样残酷的。埙一样的女子是冷艳哀婉的，她拒绝与这个世界合流，但没办法超脱这个尘世。她的脸上带着笑颜，但她的心里是苦的。她的心事是最幽暗的夜空，从来不曾让人看见。如泣如诉的人生也是人生。埙一样空谷幽情也只能聊以自慰罢了。

　　这样的女子苏小小算一个，她是阮籍的知音，但名妓也只是名妓而已，偌大的世间，她的心灵没个归处。只能空怀一份才情，抒千古哀情。她的心里有一份傲骨，但这在世俗面前是不值一提的。极度的自尊下掩盖的是一颗无比自卑的心。

　　附：李贺诗《题苏小小》

　　幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为?。油壁车，久相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。

（六）二胡——一片柔情无所依的女子
　

　　二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦。据说二胡在人们最熟悉的民族乐器中二胡排第一位。二胡这个名称，在南方是专指独奏用或在国乐队用的一种，北方人称为“南胡”。由于全国各地不同的习惯，也有称为“二弦”、“嗡子”和“胡胡”的，名称虽多，实际上都是同一种乐器。

　　二胡音色优美、表现力强，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，音色刚柔多变。由于流传和使用的地区不同，演奏法基本一样，但都具有不同的演奏风格和浓厚的地方色彩。二胡在国乐团中是主要的旋律乐器，既用之于独奏，也适于合奏或伴奏。在民间戏曲的多种戏种中均为重要的伴奏乐器。二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情的效果。尤其是低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律。

　　之于女子，这便是一种寂寞，是心有婉转缠绵而又无所依无处诉的冷寂。由此想到一生写断肠诗的朱淑真，“独自凭栏无个事，水风凉处读残书。”通诗文，工书画，晓音律，冰雪一样的女子，到头来嫁与俗吏，那份悲凉正如这二胡之音，温婉缠绵，无依无靠。夜深人静时，一点点浮上心头的是无法排遗的愁怅。如果说李清照的悲苦是在享受幸福后的相思，那么朱淑真的断肠就是一片柔情所依的寂寞。