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石不能言最可人
徐泳霞
雨花石是南京特有的名产。相传南朝梁代，云光法师在南京聚宝山讲法，天神受感动而降花为雨，落地后化为斑斓的五色小石，名为“雨花石”。石以“花”为名，花又浸润在雨气之中，凝天地之灵气，聚日月之精华，雨花石的魅力是可想而知的了。自古以来，文人雅士都喜欢将雨花石养于水盂，陈列书斋、案头，信手把玩，吟诗作赋，竭尽赞美之词。
以雨花石入画者却并不多见。张宝蔚先生将雨花石带入他的花鸟画中，也是极偶然的事。十多年前的一天，他正凝神观察盆中水仙的亭亭之姿，目光顺着水仙的茎梗下滑，竟被盆底那不经意放入的几颗雨花石吸引住了。那五彩缤纷的小石头，沉静地兀立在粼粼的水光中，与水仙白白的根部相映成趣，更衬托了水仙的高标清雅。于是，一幅水仙雨花石图——白描水仙，工笔重彩的雨花石便诞生了。自此，一发而不可收。在张先生的画中，雨花石或两三散落，或四五成群，渐渐的，其地位甚至从不起眼的点景变成了画面的主角。
细细追究，张先生爱上雨花石，偶然之中又含必然。雨花石质美，其质温润如玉而又坚硬刚强，将其入画，能有效破除花鸟画的柔美之气，这与古人将花、石并列入画是同一目的，也与清代道咸年后吴昌硕、齐白石等大师追求金石味、增强花鸟画的雄强之势的探索轨道一致。雨花石形美，其形光滑圆润，玲珑剔透，将其置于花鸟画，石之圆润与花草的柔美和谐共生，石之内敛之气又与花草的外扬之势形成对比平衡。雨花石纹美，其纹饰变化多端，千姿百态，呈像极其丰富。有的纹样似花草、动物，张先生便有意地将其与笔下之景并列，大小呼应，妙手偶得与自然匠心相互映衬，相得益彰；有的纹样似人物、山水画，将其置于画中，则无疑拓宽了花鸟画的题材、内容，扩大了花鸟画的表现意境；有的纹饰抽象，这又恰与花鸟的具象形成对比，信手点染的雨花石与精工富丽的花鸟彼此映照，写意与工笔两种技法恰到好处地融于一炉。雨花石色美，其色五彩皆备，明快绚丽者有之，素净淡雅者有之，夺目耀眼者有之，色重浑厚者有之，在需要的时候，总能找到与画面相对应的品类，浑厚者配白描，淡雅者衬重彩，巧夺天工，随类赋彩。雨花石之美还美在它的意境，它将天上之雨、人间之花、地下之石三美兼收并蓄，含蓄典雅而又不失清丽灵动。在长期的观察、把玩、描摹刻画雨花石的过程中，张先生捕捉到了常人难以了解的雨花石的情趣。在他看来，雨花石俨然是能表情达意的生命体，一如他眼中的花鸟虫鱼。
张先生爱上雨花石另一重要原因是缘于他对南京这个城市的热爱。他大学时就读于南京，毕业后因工作的原因，又经常前来南京。退休后，他毫不犹豫地选择南京作为定居地。在多年往来南京的过程中，他捎带最多的就是雨花石了。在他的一幅画中，他以大写意笔法挥写水墨淋漓的古老城墙，城墙根下以精工细笔刻画了形态、色彩丰富多样的雨花石，城墙之上则是一群振翅高飞的白鸽——在这里，雨花石象征着南京市民，白鸽意味着和平，张先生借物抒情，寄寓了自己对南京这个曾经饱受战争创伤的城市的希望与深情。
张先生素不多语，然每论及绘画，则又滔滔不绝，意兴盎然。他喜爱观察生活中细小的物事，有时竟露出孩童般的惊喜与天真。“石不能言最可人”，张宝蔚先生的人生恰如沉静内敛的雨花石；对艺术的挚爱，又令他创作出如雨花石般华美绚丽的篇章。
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